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民族舞剧《兰花花》“一改”修改会专家发言摘编

2019-11-03 17:14:19   来源:网络

经典改编的新高度和叙事与抒情的新融合

韩生(上海戏剧学院教授):

“兰花”源于真实事件,是一首陕北风格浓厚的民歌。这个经典主题经历了时间的考验,成为整个社会的文化遗产和精神财富。从民族文化遗产的角度来看,中国东方演艺集团做了一件非常有价值和意义的事情。这个主题值得深入探讨。我们不应该从微观的角度把它看作是一部作品或舞剧,而是一种弘扬中国传统文化的责任。现在我们通过舞剧把古典民歌的文化特征提升到了一个新的高度。

这部戏剧的悲喜起伏都变成了激动人心的歌曲。这是艺术家对现实生活中苦难的艺术表达,也是中国文化中“自强、幸福、知足”的审美表达。整出戏以一个荒凉而高调的新天游结束,充分展示了传统的美。民族舞剧《蓝花花》是一个值得挖掘的宝藏,也是一部有可能成为古代经典的杰作。这部舞剧的重点是进一步强调男女主角的真挚爱情,体现让观众感到痛苦的伟大爱情。在舞台形象方面,剪纸语言得到进一步强化,悲伤美丽的传奇故事通过舞台形象转化为现实世界中的一种美。舞蹈编排中有明显的问题。许多重要的舞蹈片段从情节中分离出来。应该找到更紧密的融合点,这样舞蹈才能紧紧围绕兰花的命运。

细化舞蹈设计,增加现实思维

欧建平(中国艺术研究院舞蹈研究所名誉所长、研究员):

《蓝花话》是一部改编自民歌的舞剧,它体现了人物与爱、恨、爱、愁的丰富关系。然而,该剧所体现的情感目前还不足以支撑整个舞剧。因此,编剧的创造性思维应该在改编过程中进一步提高。

优秀的艺术作品不断被修改和润色。我们应该继续细化细节。双人舞是一种更好的表达人们情感冲突的方式,也是人们关系最简洁的表达方式。双人舞中的男女主角必须在每一个舞蹈片段之间有一种渐进的关系,从人物密度到动作难度,这在促进情节和人物的发展方面起着一定的作用。一部好的舞剧能够流传至今的原因是它需要几个独特的舞蹈片段。这些舞蹈片段不仅与人物的冲突有关,而且有助于观众理解情节与人物之间的关系。

叙事侧重于三维交响乐,音乐应用更加灵活多变。

郝伟亚(中央音乐学院作曲教研室主任兼教授):

民族舞剧《蓝花花》音乐创作能力突出,整体水平高。我主要从音乐方面谈论我的感受。

剧中的主题音乐没有给情节足够的动力,这限制了人物塑造。民歌《蓝花话》作为该剧的主题音乐,应该有多种表现形式,可以大胆改编,使其形式更加灵活。此外,演唱者在演唱时应准确把握陕北民歌的演唱风格和艺术特征。

与命运抗争的悲剧,起伏的情感

韩震(前海军政治部艺术团团长):

目前大多数舞剧作品都是基于古典主题,作品《蓝色花朵》(Blue Flower)给人一种清新的感觉。剧中凳子的使用非常巧妙,具有强烈的地域性,创造了无限的想象力。当杨武华被绑在凳子上时,他身上的每一根鞭子都落在蓝花身上。由此,我们可以感受到在这个地区长大的人们强大的人格力量。

在下一步中,建议应做出更多努力来处理细节并使其更加详细。例如,杨武华和蓝华华的命运是纠缠不清的。无论是命运还是斗争,最后是黑暗还是光明,表达的意图都应该更加清晰和坚定。此外,演员很好地把握了小段落的情感,但整体节奏缺乏变化。他们应该更深入地思考角色,展示角色情感的起伏。

提炼舞蹈语言,丰富人物形象

邓益江(前国家大剧院副院长兼教授):

舞剧《蓝花花》情节完整,逻辑清晰,陕北风格强烈,总体知名度高。这部舞剧的戏剧非常戏剧化。舞剧剧本基础扎实,情节节奏紧凑。导演很好地表达了文本,塑造了人物,衬托了群体形象,处理了细节。

有几个修改建议供创作者参考。在结构设计方面,第三人称叙述的运用是独特的。整出戏在每一个环节中都使用了老杨武瓦的记忆,并在记忆中讲述了一个故事。然而,这种形式在应用中不够微妙和大胆。要调动各种舞台手段,让观众真正进入杨武华老人的内心,让杨武华老人的形象更加丰满。

在舞蹈编排方面,有些段落中有太多的戏剧表演,而舞蹈却不够。比如媒人,没有完整的舞蹈片段,它几乎是一种表演和戏剧表演的形式。建议找出这一人物的具体形式和节奏,将其整理成一个成熟的段落,用舞蹈语言揭示人物的内心心理,使这一人物更加精彩。

此外,舞剧后半部的情节安排应该越来越清晰,情感节奏应该有轻重缓急,动作表达的动作语义可以更加微妙。双人舞和独舞的动作经验是不够的,我们应该挖掘更深的内涵,使这些舞蹈真正打动观众。舞剧结束时,要考虑现实意义,要巧妙提高整个剧的构思。

携手创造高品质的产品,携手改变精彩的表演。

刘晶(广东舞蹈家协会副主席兼一等演员):

只有所有部门通力合作,才能创造出好的工作。《兰花》在编舞、音乐创作、编舞、服装设计、人物造型、演员表演等方面是一个强有力的组合。它充分体现了主要创作团队和首席导演的艺术技巧。这部作品有可能成为古代流传下来的经典作品。从精品到经典,《蓝花花》需要更多的测试和润色。

在第一场比赛开始时,陕北的地域风格应该清晰地展现出来。目前,舞台元素堆积如山。如果你把它们分类并慢慢展开,可能会更好。目前,两个主角的独舞和双人舞表演还不够。此外,在这张凳子上表演时,凳子没有被很好地使用。我建议这次表演可以表演独舞。最后死亡的双人舞可以完全穿透它前面的主题动作,将整出戏推向高潮。

优雅与粗俗的完美结合,适度的谨慎平衡

王勇(原南京军区政治部一线艺术团副团长、一级编舞):

舞剧《蓝色花朵》(Blue Flower)最大的成功在于找到了原生态主题与舞台艺术之间的契合点和平衡点,在程度的掌握上,主要创作团队从编舞、编剧到编舞和服装设计都找到了一个很好的平衡点。在保留陕北原有风格的同时,它使舞剧更具趣味性和含蓄性,使舞剧更具艺术性和艺术性。

从结构上来说,结尾就像是对伤害的侮辱,好像是为了结束它。以前,《死亡》的情节已经把整部戏的情感推向了高潮,这样的布局设计似乎有点僵硬和多余。

在性格设置方面,媒人是对的。适当的限制有良好的平衡,完整的形象,没有“概念化”。此外,我们应该更加注重艺术个性的表达。如果这部舞剧以民歌的形式改编,会有不同的风格寓意。这一点在当前舞剧中已经存在,应该牢牢把握并进一步扩大。

建构一般叙述的形式

俞平(中国文学评论家协会副主席、南京艺术学院舞蹈学院院长):

如何将丰富的民族民间舞蹈资源融入艺术创作,改变舞剧现状?舞剧《蓝花花》非常好,堪称舞剧的典范。接下来,这出戏应该集中在两个方面。

首先,在舞蹈语言方面,舞蹈动作应该更细致地表达人物的心理。舞蹈语言应该将人物心理外化,集中而细致地刻画兰花的心理和性格。其次,在舞剧的结构中,我们应该寻找一种通用的叙事方式来建构舞剧《蓝花》独特的形式感。当前的视觉形式是自由的。

澄清人物,强化舞蹈美的细节

任东升(北京舞蹈学院教学实践中心一级舞蹈设计):

《蓝花之花》是一部罕见的舞剧,蕴含着莎士比亚的悲剧性格。在与人物命运的斗争中,今天的审美标准和时代精神应该注入更多。用现在流行的话说,所谓的时代精神是“我的生活依赖于我,我无能为力”。艺术的魅力在于揭示人物斗争的心理过程时所产生的巨大震撼。

在灯光设计中,太多的光束会破坏情感的连贯性,需要改进。相反,简单的颜色可能有更强的视觉冲击力,更好地刻画人物。

编舞设计不仅仅是为了设计一个美丽的场景,而是为导演和演员提供更多的空间来表演。下一步是增加情节、人物和相互情感的粘性,并通过视觉手段呈现导演的想法。

注入时代精神更新审美理念

左青(中国人民解放军国防大学军事文化学院教授、一级院长);

我非常喜欢这部舞剧的结构。杨武华演唱陕北民歌《新天佑》时语气不同,这些咏叹调贯穿了整个舞剧的不同表演。陕北民间材料运用良好,风格特征掌握良好。总的来说,音乐编排、舞蹈设计和服装造型都是高质量的,是很好的艺术作品。

从宏观角度来看,这部戏展示了蓝花与自己命运抗争的过程。整个舞剧都有完整的叙事,但蓝花与命运抗争的主题、她对社会堕落和生活不幸的最终不满以及她痛苦中不幸的死亡是不够的。如何将一首经典民歌打造成经典舞剧,不仅要继续深入挖掘和思考人物的战斗精神,还要注入当今的审美理念和时代精神。艺术的魅力在于揭示这一心理过程时产生的巨大震撼。我希望舞剧《蓝花花》能收集更多触动人们心灵的时代色彩。